BILD DER FRAU

Kuratiert von Paul Pretzer und Moritz Schleime. Mit Arbeiten von Alejandra Atarés, Ellen Akimoto, Katharina Arndt, Jonas Burgert, Philip Grözinger, Simone Haack, Stefanie Hillich, Corinne von Lebusa, Ernie Luley Superstar, Tomàs Morell, Paul Pretzer, Jochen Plogsties, Moritz Schleime, Ulrike Theusner, Katharina Ziemke, Maia Zer, Inga Kerber und Christoph Ruckhäberle.

Eröffnung: 12. November 2026, 19:00 Uhr

Dauer: 13. November 2026 – 29. November 2026
Öffnungszeiten: Freitag – Sonntag, 13:00 – 18:00
 

„Männer handeln und Frauen erscheinen. Männer sehen Frauen an. Frauen beobachten, wie sie angesehen werden. Dies bestimmt nicht nur die meisten Beziehungen zwischen Männern und Frauen, sondern auch die von Frauen zu sich selbst. Die Beobachterin in den Frauen selbst ist männlich: die beobachtete Frau. Daher macht sie sich selbst zum Objekt – und vor allem zu einem Objekt des Blicks: zu einem Schauspiel.“ So konstatierte es der britische Kunstkritiker John Berger in Ways of Seeing schon 1972. Eine scharfe Analyse, die weit über die Kunst hinausreicht. Schlägt man beispielsweise nach Lektüre Bergers das antiquiert lustig anmutende Kioskmagazin Bild der Frau auf, das der im SMAC gezeigten Gruppenschau seinen Namen leiht, sieht man sie plötzlich ganz anders, die Horoskope, Rezepte, Basteltipps und Diätempfehlungen, die das trutschige Boulevardmagazin, ursprünglich aus dem Hause Springer, seit den 1980er Jahren auf deutsch gekachelte Wohnzimmertische bringt.

Man erkennt, wie tief sich ein bestimmtes Bild der Frau in den Alltag eingeschrieben hat, wie sehr es von allen Seiten der Geschlechter mitgetragen wird, und man spürt den Willen zur absoluten gesellschaftlichen Stagnation in Teilen des Landes. Das Blättern durch die flatterhaften Seiten des glänzend bedruckten 60-Gramm-Papiers und die mitgelieferte Ödnis sind hier jedoch allenfalls eine Randnotiz, ein augenzwinkernder Stichwortgeber. Die eigentliche Frage stellt die Kunstgeschichte. Die eigentlichen Antworten, sie gibt die Kunst.

Kein Motiv ist im westlichen Kanon so häufig dargestellt worden wie der weibliche Körper. Ob Göttin oder Mutter, Allegorie, Porträt, Genrebild oder sexuelles Objekt, ob in Marmor, Öl oder auf Film – Frauen erscheinen.

Wie also halten es Malerinnen und Maler heute damit? Diese Frage stellten Paul Pretzer und Moritz Schleime malenden Freundinnen und Freunden zwischen Berlin und Leipzig, Frauen und Männern zu gleichen Teilen. Vorgaben gab es keine, nur den Titel und die Freiheit, damit zu machen, was man will. Entstanden sind 25 zeitgenössische Antworten auf das Versprechen des Boulevards. Bewusst ist Bild der Frau keine Ausstellung von Frauen über Frauen. Die Kuratoren interessiert ebenso der männliche Blick auf das Thema.

Nach dem Prinzip des Spielertrainers stellen beide Kuratoren auch selbst aus. Paul Pretzers Hard Times greift das Motiv der Lucretia auf, das Lucas Cranach dutzendfach variierte: Die römische Patrizierin richtet nach ihrer Vergewaltigung den Dolch gegen sich selbst und wurde in der Renaissance zur Ikone weiblicher Tugend stilisiert. Bei Pretzer zieht das Messer magnetisch weitere Gegenstände an. Weiche Haut trifft auf Metall, das Sympathische auf die Möglichkeit von Gewalt. Was geschehen ist oder noch geschehen wird, bleibt offen, so mehrdeutig wie die malerische Haltung selbst. Moritz Schleime lässt seine Frauen die Rolle wechseln. Im Profil auf rosa Grund ist die lächelnde Maske auf den Scheitel gerutscht und gibt ein grünlich-ernstes Gesicht frei, das unbeirrt aus dem Bild hinausblickt. Als Gemälde im Gemälde zitiert Schleime das Werk in seiner pastos überkrusteten Atelierszene. Die Malerin mit Zigarette und Pinseln vor einem flirrenden Blumenfenster, daneben ein gekrönter Totenschädel, an der Wand ein Maskenbild. 

Katharina Ziemke zeigt eine großformatige Arbeit aus einer Serie über Wissenschaftlerinnen, Politikerinnen und andere Frauen, die Bedeutendes geleistet haben. Doch das Auge der Porträtierten ist überklebt. Corinne von Lebusa erweitert sekundäre Geschlechtsmerkmale um Science-Fiction-Fantasien. In Philip Grözingers Frauenbildnis blitzt hinter feucht-dankbaren Augen die Möglichkeit der Ironie auf. Bei Simone Haack drehen sich die Locken ins erotisch Abstrakte.

Und doch ist fast alles Porträt. Erstaunlich einmütig antworten die Eingeladenen auf die offene Frage mit dem, was die Tradition seit Jahrhunderten bereithält: Bildnisse, Brust- und Halbfiguren, oft in Dreiviertelansicht. Keine Metaphern, kein formales Ausweichen. Ist das Treue zum Auftrag? Ein tief eingeübter Reflex des Gefallens? Oder die Antwort einer diskursmüden Zeit? Vielleicht wird gerade hier, im vertrautesten aller Formate, darum gerungen, das Bild zu verschieben und zugleich zu bewahren. In den Brüchen der Oberfläche, in überklebten Augen, in Falten, Waffen, Zigaretten, Haut und Textil. Was für ein Schauspiel.

Text: Hilka Dirks